Temple of Stillness and Light

L’art commence là où le bruit s’arrête.
Créer n’est pas inventer ;
c’est écouter.

Je crois que chaque geste porte un souffle,
chaque matière porte une mémoire,
et chaque silence porte une forme de lumière.

Mon travail repose sur quatre principes :

1. Le silence comme manière de voir

Le silence n’est pas l’absence de mouvement.
C’est l’espace où la perception devient claire.
Quand l’esprit s’apaise, le monde retrouve sa forme première :
la lumière sur un mur, la ligne d’un bol,
le son de l’eau qui se souvient de sa source.

2. La lumière comme compréhension

La lumière n’éclaire pas les surfaces.
Elle éclaire le sens.
Écrire, peindre ou façonner un objet,
c’est révéler ce qui était déjà là —
un contour, une fibre,
une vérité qui tremble.

3. Le souffle comme fondement de la création

Le souffle porte le rythme,
et le rythme porte le sens.
Un roman, un trait d’encre, une tasse de thé,
une mélodie — tous suivent la même loi :
inspirer, expirer, suspendre.

La création n’est pas linéaire.
Elle s’élargit, comme l’ondulation silencieuse d’une vague.

4. L’imperfection comme clarté

Les formes parfaites sont des formes closes.
Le monde respire par ses irrégularités —
une fissure dans l’argile, un trait qui vacille,
une phrase qui garde son bord humain.

Je cherche une beauté qui ne réclame pas l’attention.
Je cherche des formes qui invitent à la conscience,
non à l’admiration.

Mon travail — qu’il soit écriture, art contemporain gestuel à l’encre, photographie ou thé —
appartient à un seul univers :
le Temple du Silence et de la Lumière.

Non un lieu,
mais une manière de regarder.

Une manière d’avancer dans le monde
avec simplicité,
clarté
et compassion.

Tout ce que je crée est une tentative
de laisser parler le calme.

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